stuart pearson

Från "MÅSTE LYSSNA: 10 projekt som förtjänar ditt spel i januari 2022"

​

Av Matheus Izzo

​

Stuart Pearson är en musiker och låtskrivare från Long Island, NY, som växte upp fascinerad av musik och ett piano som hans far ägde som ung. Pearson bildade ett känslomässigt band med konst och musik nästan omedelbart, och vid sju års ålder komponerade han redan sina egna låtar. Under många år har hans influenser sträckt sig från mellanvästernljud till alternativ rock och punk, från Ramones till Television (från klassikern "Marquee Moon", 1977) till Velvet Underground.

​

Mojave (2021), hans sjätte studioalbum, utforskar ljudmässigt rötterna till amerikansk musik med starka influenser från Johnny Cash, vår eviga Man in Black, country och blues. Lyriskt gick Stuart samman med lyrikern Hunter Lowry, i jakten på det bästa sättet att underhålla lyssnaren, och skildrade fall som speglar hans lands historia. Definierat av låtskrivaren själv som ett porträtt "i sepia toner av Amerikas kamp med synd och försoning", tar albumet upp teman "om dåliga människor i dåliga situationer som fattar dåliga beslut." Vill du ha bättre inspiration än dessa?!

​

Den ohälsosamma stämningen i varje komposition skapar en perfekt atmosfär av ångest, rädsla, upptäckt och absolution i de tio spåren som utgör verket. Den torra atmosfären tränger igenom lyssnarens trumhinna i de första tonerna av "Like A House With Broken Windows" och i de andra låtarna som följer den, vilket gör verket till det perfekta soundtracket för en western med Clint Eastwood, eller till mästerverket som porträtteras i spelen i Red Dead Redemption-serien, av Rockstar Games.

​

"Down The Ravine", "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" och "Dance Skeletons Dance" satsar på basen, den mycket raspiga, makabra rösten, och förmedlar ett mörkare tema, nära det övernaturliga. Artisten hanterar element som kompletterar den dystra atmosfären, samtidigt som han lägger till mässingsljud (trombon/trumpet), munspel och spöklika körröster, som på de utmärkta "You Never Really Know" eller "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine" ?)", som behåller en rytmsektion som innehåller flera handklappar, på ett sätt som verkar leda, styra och driva det lyriska jaget mot själva galgen.

​

"One Cut" lossnar och skiljer sig från de andra just på grund av Lowrys höga röst, som står i fullständig kontrast till Pearsons dominerande bas och mellanregister på skivan, vilket ger en ljudlig andningspaus för lyssnaren. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" har vackra fiolsolon och sticker ut som ytterligare en nyckelkomposition i verket.

​

Det är ett faktum att Stuart Pearson är den där typiska old school badass-musikern, som lyckas skapa både stämning och intressanta historier, som håller vår uppmärksamhet från första stund. Det är svårt att bygga ett album så emblematiskt, konsekvent och minnesvärt som det här. Om Quentin Tarantino (Django Unchained, Reservoir Dogs) var medveten om arbetet som utgör Mojave, skulle han säkert använda sin musik för att anpassa och översätta sina berättelser till audiovisuellt format.

​

klicka för att läsa på RocknBold